Taller de lectura: Hemos leído Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino

Italo Calvino publicó en 1979 Si una noche de invierno un viajero, una novela que la que quiso llevar a cabo un juego literario, dándole voz al Lector (y la Lectora), identificándose con él/ella e intentando, como objetivo principal, representar el placer de la lectura.

En el camino hacia ese objetivo Calvino divide la novela en dos partes: En una les pone a los protagonistas (los lectores) la guinda en la boca (diez principios de novela) y luego se la quita (interrumpiendo la lectura y provocando el deseo de leer más). En otra los lectores entran (y entramos) en este particular “Diez y una noches”, en esas diez historias interrumpidas, estos diez cuentos llenos de imaginación y resonancias literarias que es donde en realidad podemos saborear la destreza de Calvino como narrador.

El autor desmenuza todos los elementos que intervienen en el hecho literario, empezando por la descripción pormenorizada de la elección del libro y del momento de empezar a leer y terminando por el matrimonio del lector y la lectora (final novelesco típico donde los haya), pasando por la descripción del proceso de escritura, el trajín de las editoriales, el mundo de la crítica y de la intelectualidad universitaria o la búsqueda de los libros menos accesible en las bibliotecas.

No pierde Calvino la capacidad de dar unidad al conjunto que, en última instancia, quiere que sea una representación del caos e irreductibilidad del mundo. Tanto en la historia que enmarca los cuentos como en los cuentos mismos el autor quiere presentar al hombre frente a las encrucijadas de la vida, en los caminos que elige andar y transita, los que elige andar pero se cortan o los que nunca transitará. El tono melancólico y fatalista de las historias y el humor de la narración principal sirven también para mostrar la complejidad y el desorden de la realidad, el desconcierto al que el ser humano está abocado. A lo largo de toda la obra se ve, se vislumbra, la intención del autor bajo el maremágnum de las palabras y una estructura muy pensada pero predomina, y es ese quizá el hándicap de la novela, la sensación de densidad y confusión con lo que no consigue enganchar a los lectores que se pierden un poco en el experimento.

En el Taller ha habido pocos defensores de la novela y se ha dicho que es “un libro para filólogos”, “un libro que seguro que ha comentado mano a mano con su amigo Umberto Eco”, “pesado al principio aunque luego tiene su interés”, “un libro que hay que leer de un tirón si no te pierdes”…  Se han recomendado otras obras de él, especialmente El barón rampante y El vizconde demediado “más fáciles de leer”.

Juega Calvino en esta novela a destripar los elementos de la lectura y de la creación. Escribe diez espléndidos principios de novela que son en realidad diez cuentos estupendos. Como juego es interesante pero el libro no gustará a todo el mundo.

Taller de lectura: Hemos leído Casa de muñecas de Henrik Ibsen

Siendo marzo el mes del Día Internacional de la mujer, quisimos en esta ocasión acercarnos a una obra con tintes feministas que se ha convertido en un clásico: Casa de muñecas de Henrik Ibsen.

El estreno en 1879 de Casa de muñecas supuso un escándalo por la forma en la que la obra presentaba la familia tradicional y patriarcal, exhibiendo la falsedad de sus convenciones y la sumisión de sus miembros en torno a la figura del esposo. La puesta en escena de las miserias de la familia europea de la época victoriana expuesta sin tapujos causó malestar en su día y aunque hoy día la obra no pueda percibirse del mismo modo, la defensa de la libertad y de la verdad que esgrime Ibsen sigue absolutamente vigente.

Casa de muñecas es un drama lleno de matices. Aunque los dos primeros actos se asemejan a una simple comedia costumbrista, el machismo del protagonista masculino, Torvald Helmer, aparece en pinceladas pero muy claramente desde el primer momento en el que le dice a su mujer “No molestes”. Tratada como una niña, menospreciada muchas veces, manejada por un marido dominante y celoso, forzada a tener relaciones, Nora vive una época en la que una mujer no puede obtener préstamos sin la autorización de su padre o su marido o en la que ni siquiera tiene derecho a tener la llave del buzón de la casa. La situación que vive esta mujer, que acepta en un primer momento su destino, es una bomba de relojería que no puede dejar de estallar en el último acto, en el que deja caer el disfraz de muñeca que se le ha impuesto.

Ibsen elabora la trama con destreza y hace evolucionar al personaje a lo largo de la obra. Primero nos presenta a una protagonista ingenua, complaciente, siempre alegre, la esposa perfecta que, sin embargo, comete un día un error: tomar una decisión, generosa y bienintencionada que por estar fuera de las convenciones sociales debe ocultar a su marido. La revelación del conflicto muestra la auténtica cara del esposo (egoísta, falso, narcisista, volcado en las apariencias) y supone también la toma de conciencia de la protagonista quien por primera vez se atreve a ser ella misma y a tomar las riendas de su vida. Ibsen crea con una habilidad que impresiona un personaje femenino muy complejo, un personaje que crece a lo largo de la obra, que expresa un amplio conjunto de emociones, una mujer que va despojándose de los códigos morales que se le han impuesto desde niña y es capaz, en un último momento de dolorosa lucidez, de quedarse sola, incluso de destruirse socialmente sólo para encontrarse a sí misma y poder ser por una vez auténtica y libre.

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El comentario del taller se centró en los personajes, también en la complejidad de las relaciones de pareja, en lo que se ha avanzado y en lo que no en cuanto a la situación de la mujer en la sociedad (tanto en el primer mundo como en otros países). Una obra que ha proporcionado muchos temas para el debate, un clásico imprescindible.

También se comentó por encima otra obra de Ibsen recogida en el mismo volumen Edda Gabbler, otro ejemplo del talento del autor, creador de personajes prototípicos y de un teatro totalmente moderno.

Como material relacionado, Conchi nos recomendó una película de Ingmar Bergman de 1982: Fanny y Alexander, un crudo retrato de una familia sueca a principios del siglo pasado, dura pero magnífica, que puede verse completa aquí.

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Recordad que los que no podéis acudir al taller de forma presencial podéis leer con nosotros y comentar luego aquí o en Facebook.

Recordad también que si no tenéis el libro podéis solicitarlo en la biblioteca más cercana

¿Os animáis a leer con nosotros?

Próxima lectura del taller:

Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino

Comentamos aquí partir del 2 de mayo.

Taller de lectura: Hemos leído Juliet, desnuda de Nick Hornby

Tucker Crowe es un músico que tras un espléndido y apasionado álbum, Juliet, desaparece abruptamente de escena. Este hecho provoca una obsesión enfermiza entre sus admiradores que llegarán a crear un mito muy alejado del verdadero Crowe. Duncan, un profesor que está cerca de la cuarentena, es uno de esos fans fascinados por una ficción, un hombre que hace de esa mentira su razón de vida, descuidando su realidad más cercana. Cuando Annie, su pareja, decide romper con todo, un encuentro inesperado hará que la vida de los tres cambie para siempre.

Urbana, contemporánea, llena de un humor ligero e irónico, con algunos toques de melancolía, Juliet, desnuda es la última y muy recomendable novela del británico Nick Hornby quien ya destacara en su día por obras como Alta fidelidad o Fiebre en las gradas.

Tres personajes principales y un coro de secundarios presentados de forma brillante sirven a Hornby para volver a adentrarse en el mundo de la pareja en crisis pero sobre todo en la insatisfacción del ser humano con la vida cotidiana y en el intenso deseo de vivir plenamente, en especial en los momentos en los que nos hacemos conscientes de la muerte.

En el taller de lectura se debatió sobre el final, estilísticamente muy original pero que provocó distintas interpretaciones y se analizaron muy pormenorizadamente los personajes: ese Duncan, tan cerrado en sí mismo y maniático, pero tan reconocible, Annie y Tucker, perdidos, llenos de miedos y al mismo tiempo con tantas ganas de vivir sin saber qué exactamente ni cómo, perdido también el psicólogo (el guía), perdidos las mujeres y los hijos abandonados, perdido el niño no abandonado pero consciente de que puede perder a su padre en cualquier momento, personajes que pelean por la vida cada día, que se dejan llevar pero que en un momento de lucidez (o al menos de conciencia) toman las riendas para aprender a disfrutar de los pequeños momentos, aquellos que son la vida verdadera y que también pueden llegar a ser inspiradores.

Taller de lectura: Hemos leído Carta de una desconocida de Stefan Zweig

El austriaco Stefan Zweig es uno de esos escritores cuya vida es seguramente tan interesante como su obra. Zweig se relacionó con toda la intelectualidad de su tiempo y mantuvo siempre una actitud de independencia ante los acontecimientos políticos que se desarrollaron en las décadas de los 30 y los 40. Antinacionalista y antibelicista, su obra fue prohibida y tuvo que emigrar durante el mandato de Hitler. En 1942, al ver la forma en la que el nazismo estaba extendiéndose y convencido del fin inexorable de la cultura y la libertad se suicidó junto a su segunda esposa.

Aunque Stefan Zweig fue un escritor muy popular en su época, posteriormente quedó un tanto olvidado. En la actualidad, gracias a la labor de la Editorial Acantilado su obra se está recuperando para los lectores españoles y en esta biblioteca es un autor que gusta mucho.

En esta sesión del taller hemos comentado el relato Carta de una desconocida, que como todos los libros que hablan de sentimientos, ha dado mucho juego en el debate.

Carta de una desconocida cuenta una historia de amor imposible: el de una mujer de origen humilde que se enamora siendo aún una niña de un escritor atractivo e inaccesible y que desde ese momento vivirá sólo por él y para él. El amor de la protagonista será un amor extremo, obsesivo, un amor que le acompañará toda la vida y que lo arrastrará todo: su hijo, sus relaciones con su familia y con otras personas, hasta su estatus económico. Todo quedará en segundo plano por ser fiel a este amor no correspondido.

El amor intenso, trágico, de una generosidad sin límites de esta mujer, tiene su contrapunto en el seductor, el hombre que vive con vehemencia el momento pero que es incapaz de darle a su pasión consistencia en el tiempo (ni puede darle futuro, ni cuenta para él como pasado). El seductor juega, ama (en realidad no hay maldad en él), vive su libertad (la libertad de la que su enamorada carece) y olvida.

Es interesante el hecho de que el autor no juzga a los personajes, no los castiga ni los premia. Ambos al final están solos, ambos, a través de esa larga, triste y reveladora carta, consiguen por fin quedar de alguna manera unidos para siempre.

En el taller el comentario se centró en analizar los sentimientos y la forma de ser de los protagonistas: ¿Lo que siente esta mujer es un amor patológico o todo amor tiene un punto de irracionalidad? ¿Existe aún este modelo de mujer, la mujer que lo da todo a cambio de nada o las mujeres han cambiado? ¿Es ella la que sólo da o también él es un hombre que no se deja amar? ¿En qué aspectos son libres o no los protagonistas?

Si el contenido atrapa y se aleja de los clichés del melodrama romántico es gracias a la forma de escribir del autor. Zweig acierta al elegir una carta como recurso estilístico permitiéndole presentar la historia de la protagonista en forma de confesión y limitando la longitud de la obra pero el verdadero mérito del autor radica en su escritura, su capacidad de convertir una historia que podría ser casi increíble en una delicada y elegante descripción de sentimientos.

En definitiva Carta de una desconocida es una historia triste, muy bien narrada, que nos habla de dos formas de vivir y que dibuja de forma muy clara la fuerza del deseo y la complejidad de los pensamientos y las acciones del ser humano. Un relato que sintetiza todas las virtudes de un gran autor.

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Para completar la lectura:

Existen dos versiones cinematográficas de Carta de una desconocida.

Letter from an unknown woman (Carta de una desconocida), dirigida en 1948 por Max Ophüls y protagonizada por Joan Fontaine, Louis Jourdan: Un clásico del cine, maravillosa película. Aunque se basa en el relato crea un mundo propio transformando un poco el contenido de la obra de Zweig.

Carta de una mujer desconocida de la directora china Xu Jinglei, del año 2004. Una película agradable. Se ajusta mucho más a la novela.

Leer a Zweig dan más ganas de leer a Zweig y sus relatos y novelas con tan interesantes como sus ensayos y biografías. Éstas son las obras que podéis encontrar en la biblioteca.

Carta de una desconocida

La embriaguez de la metamorfosis : novela póstuma

Los ojos del hermano eterno : leyenda

Maria Antonieta (Biografía)

Sueños olvidados y otros relatos

El mundo de ayer : memorias de un europeo

Novela de ajedrez

Las hermanas “Conte Drolatique“

Taller de lectura: Hemos leído La soledad de los números primos de Paolo Giordano

La soledad de los números primos es la primera novela del italiano Paolo Giordano y ha sido uno de los best sellers de los últimos años. Giordano que escribió esta obra con tan sólo 27 años y que proviene del campo científico, concretamente de la Física teórica, sorprendió con la publicación de este libro con el que recibió varios premios incluido el prestigioso Strega en 2008.

Los protagonistas, Alice y Mattia,  son dos singulares almas gemelas condenadas a sufrir un dolor similar sin poder compartirlo ni siquiera el uno con el otro. Giordano utiliza una metáfora para definir su relación, metáfora que recorre la novela hasta el final ”entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad”.

Las vidas de Alice y Mattia, han quedado marcadas por la relación con sus padres y por dos hechos dramáticos ocurridos en la niñez. Uno de los méritos del libro son los dos primeros capítulos que consiguen crear un clima sobrecogedor y consiguen enganchar. En esos capítulos, los que nos cuentan el accidente de Alice y el trauma de Mattia, se define el entorno de los dos chicos: el padre autoritario y la madre ausente de Alice, los padres de Mattia que llenan el mundo del niño, casi desde que nace, de una carga pesada, “viscosa”, de vergüenza y de culpa. En esas primeras páginas se detallan los miedos de los niños, las palabras que van haciendo mella en su autoestima y asistimos a los episodios que señalan un antes y un después en la vida de ambos. La novela se convierte desde el principio en una reflexión sobre las heridas de la infancia, sobre la soledad y sobre la incomunicación.

La soledad de los números primos es una novela interesante, también bien escrita, que es capaz de crear un tono perturbador y también fascinante, que consigue, y seguramente es ese su principal mérito, hacer que el lector se enfrente con su propia memoria y sus propias heridas.

La historia puede no gustar porque es dura, también por la distancia excesiva que se crea entre los dos personajes (se echa de menos más momentos de intimidad, de amistad real, entre los dos) y hay algunos desaciertos, por ejemplo algunos personajes secundarios o algunas escenas que quedan poco definidos en la novela. Sin embargo, es un libro que merece la pena leer.

Taller de lectura: Hemos leído El Judas de Leonardo de Leo Perutz

El Judas de Leonardo es una estupenda novela del checo de origen judío Leo Perutz. Perutz, que nació en 1882 y murió en 1957, vivió de primera mano dos guerras mundiales y el origen del conflicto de Oriente Medio (en el que se posicionó de parte de los árabes) y fue un autor muy bien considerado en su época. Posteriormente su fama se apagó un tanto. Es, sin embargo, un autor interesante que merece sin duda ser redescubierto y que escribió algunas novelas notables. Entre ellas habría que destacar De noche bajo el puente de piedra, Mientras dan las nueve y la novela que nos ocupa El Judas de Leonardo.

Alejada del género que el autor cultivó con más asiduidad (la novela de intriga con elementos fantásticos) El Judas de Leonardo es una novela histórica situada en Milán en la época renacentista con un atractivo trasfondo: Leonardo da Vinci busca un rostro para el Judas de su Última Cena.

Lo primero que llama la atención de la obra es el lenguaje tan cuidado que utiliza, la forma en la que la narración (gracias también a una maravillosa traducción de Antón Dieterich) fluye, el modo en el que el autor quiere acercarse a una lengua antigua sin perder modernidad, armonía y ritmo, permitiendo al lector disfrutar de cada frase y cada palabra.

También hay que destacar la ambientación:  el palacio, las calles, el mercado, las iglesias, las tabernas… Perutz recrea un mundo y unos personajes que se hacen reales.

La novela muestra dos niveles de lectura: por una parte hay una trama lineal, la historia del cobro de una deuda mezclada con una historia de enamorados, un relato sencillo que nos remite a personajes típicos de la literatura clásica (el avaro, el mercader, la joven enamorada…) pero que pareciera no aportar nada nuevo, retomando simplemente temas tradicionales (las diferencias sociales, el honor, el amor). En un segundo nivel, sin embargo, la obra se carga de contenido. La profundidad de algunos de los protagonistas, la referencias a un personaje tan complejo como Judas, las reflexiones de los artistas, la aparición en la novela del misterioso poeta Francois Villon (el artista intuitivo, el que usa el arte sólo para conseguir su sustento), la descripción del trabajo de Da Vinci (el artista total, serio, que vive por y para el arte, absorbido por la fuerza de su talento), múltiples detalles nos invitan profundizar en la biografía del propio autor y a leer e investigar más sobre sobre Leonardo, sobre Judas, sobre La última cena, sobre Villon, sobre la cultura del renacimiento.

El Judas de Leonardo es la última obra que escribió Leo Perutz. En 1957, ya enfermo, dejó la obra preparada para que fuera publicada después de su muerte. Quizá por ello en ese nivel de lectura más profundo la novela se convierte en una “confesión”, un acto de contricción, una reflexión sobre el mal (oponiendo siempre la apariencia, los hechos, al verdadero fondo de las personas) y también sobre el arte, sobre el proceso de creación, la independencia del genio, la fama y sobre la necesidad del artista de que su obra perdure más allá de su muerte.

Si Leonardo proclama “que esa Cena se convierta en una obra que signifique algo grande que viva y perdure eternamente y de testimonio de mí” este otro Leo (Perutz) quizá más modestamente, quizá preguntándose si no es más que un artesano (como el discípulo de Da Vinci), si no ha sido más que un Villon (un poeta menor), aún aspira a escribir una obra por la que no se le olvide.

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Primera sesión de este curso del Taller de Lectura. Nuevas incorporaciones que esperamos que se hayan sentidos cómodas en el grupo.

En general la obra gustó aunque a un par de personas les resultó “aburrida”. Su complejidad dentro de una aparente sencillez, lo bien escrita que está, acabó enganchando a la mayoría.

La sugerencia para completar el comentario fue un documental sobre La Última Cena:

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Recordad que los que no podéis acudir al taller de forma presencial podéis leer con nosotros y comentar luego aquí o en Facebook.

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Próxima lectura del taller:

La soledad de los números primos de Paolo Giordano

Comentamos aquí partir del 17 de diciembre.

Taller de lectura: Hemos leido Lejos de Toledo de Angel Wagenstein

Angel Wagenstein (1922), nació en una familia sefardí de Plovdiv, Bulgaria, y pasó su infancia exiliado en París por la militancia de su familia en movimientos comunistas. Durante la segunda guerra mundial, ya en su país, se integró en las filas de los partisanos antifascistas. Arrestado y condenado a muerte en 1944, logró salvarse gracias a la entrada del Ejército Rojo en Bulgaria.

Angel Wagenstein habla en Lejos de Toledo de una realidad que conoce muy bien: de sus raices judeo-españolas, de la historia búlgara, de la influencia que los acontecimientos históricos tienen en la vida real de la gente, del odio que genera la política del enfrentamiento y del rechazo, de la importancia de la tolerancia para la convivencia en paz. El autor se mete de lleno en una realidad sombría que podría extenderse a otros tiempos y lugares (por ejemplo, apunta, a la España del siglo XV en la que se expulsaron a los judíos) pero no trata los hechos históricos en sí sino las historias íntimas de las personas que las viven. De este modo la novela se llena de verdad y de complejidad, pues los protagonistas no son los burgueses armenios perseguidos por los comunistas sino la niña Araxi y su madre que sufren el exilio y la separación de su padre y marido, no son los turcos sino la hermosa viuda Zülfiye que también tendrá que abandonar el lugar donde nació, no son los conflictos religiosos sino un sacerdote ortodoxo, un imán y un rabino que comparten amistad, alcohol y pasiones, los protagonistas no son los judios sino Albert Cohen, el niño que vuelve ya adulto a Plovdiv a recordar con nostalgia el mundo que se desmoronó hace tiempo, la abuela para la que la vida sin sueños no es más que un “quehacer cotidiano” que aceptar con resignación, y sobre todo un abuelo, Abraham el Borrachón, amante del aguardiente y el anís, seguramente mal marido, pero también el personaje más sabio y lúcido de la novela.

Lejos de Toledo no engancha en las primeras páginas, comienza quizá contando demasiadas cosas, pero hay un momento en el que la novela se transforma, nos hace entrar en el mundo de Berto y el barrio en el que vive y empezamos a disfrutar de la historia y de lo que el autor nos quiere contar. Poco a poco el libro va convirtiéndose en una preciosidad.

Hay humor en los diálogos, hay también un poso de tristeza y un fuerte sentimiento de añoranza. Hay un mensaje que va calando a lo largo de toda la novela y que lo llena todo: La vida pasa y nos queda ¿Qué? Después de todo el sufrimiento, después de la venda en los ojos, después del caminar a ningún lado nos queda la esperanza, la ilusión que sirve para que la humanidad siga regando sus raíces y sólo una cosa por la que vivir: alguien a quien amar.

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En el Taller la novela gustó mucho, es el libro que más ha gustado esta temporada. Muchos detalles, muchas cosas que comentar y una gran admiración por el autor, por haber escrito un libro tan lleno de matices, con pasajes intensos e inolvidables como el capítulo de la “lección de ciencias naturales” o el de “el asno”.

Una lectora nos descubrió que existe una adaptación cinematográfica de la novela, dirigida por Ivan Nichev que se titula Después del fin del mundo. Y otra nos sugirió un clásico: un musical en el que se cuenta el exilio judio: El violinista en el tejado (que de momento puede verse entera en YouTube).

II Encuentro de Clubes de lectura de Asturias

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Por segundo año, los miembros del Taller de lectura de la Biblioteca de Piedras Blancas tuvieron la oportunidad de acudir al II Encuentro de clubes de lectura de Asturias que se celebró el sábado en Candás.

En esta ocasión la escritora invitada fue Clara Sánchez, autora de Últimas noticias del paraíso (Premio Alfaguara 2000) o Lo que esconde tu nombre (Premio Nadal 2010). Al coloquio con la escritora, al que acudieron más de 450 personas, les siguió una firma de libros y una comida de hermandad en Perlora.

Tanto la charla de Clara Sánchez como el diálogo con los lectores resultó sumamente ameno y, tras el encuentro fue general el comentario de que la autora había resultado muy interesante así que apetecía leer algo más de ella.

La autora se declaró ”devota de los clubs de lectura y de las bibliotecas” y afirmó que ”ninguna iniciativa de fomento a la lectura ha conseguido lo que los clubs de lectura: que el libro pertenezca a la vida”. También contó detalles de su familia y su infancia, aspectos de su vida y de su forma de ser que han influido en su deseo de ser escritora y en su forma de escribir: su curiosidad innata, su necesidad de ver más allá de las apariencias, su forma de asumir los cambios permanentes de la vida. Clara se abrió a los lectores mostrando una parte de su intimidad y de su proceso creativo. También quiso presentar su última novela: Entra en mi vida, publicada recientemente.

Para los que no pudisteis acudir el acto ha quedado grabado y podéis verlo AQUÍ.

También podéis leer una crónica más pormenorizada en BIBLIOASTURIAS y ver las FOTOS.

El Encuentro fue organizado por el Grupo de trabajo de animación a la lectura de la Red de Bibliotecas Públicas de Asturias en el que la biblioteca de Piedras Blancas participa. Desde el grupo, al igual que el año pasado, tenemos que agradecer su colaboración a la Asociación de Librerías de Asturias, especiamente a su presidente Pedro García Alonso, gracias a ellos la autora estuvo en el Encuentro. También hay que felicitar al Ayuntamiento de Carreño, al personal del Teatro Prendes que realizaron una estupenda acogida a los asistentes, a los informáticos del Telecentro que proporcionaron todos los medios técnicos necesarios para la transmisión en directo del evento a través de Internet,  y especialmente a Carmen Dintén, bibliotecaria de Candás, por la estupenda organización del acto y la comida.

Taller de lectura: Hemos leido Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Diálogos llenos de humor, una imaginación desbordante, personajes inolvidables, un clásico que todo el mundo conoce pero que no todo el mundo ha leído. En el Taller de lectura hemos leido Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll. Y por si a alguien le parecía un poco infantil (no lo es tanto) hemos propuesto combinar su lectura con Cuentos pa poner colloraos a los capiellinos de Jean Pierre Enard, la versión erótica de los cuentos tradicionales con Alicia como hilo conductor.

Lewis Carroll, matemático, fotógrafo y escritor creó las aventuras de Alicia para las hijas del deán Henry Liddell a las que acompañaba en sus excursiones por el río. Las historias gustaban tanto a las niñas, especialmente a Alicia (la cuarta hija de la familia) que decidió escribirlas y publicarlas, en colaboración con el ilustrador John Tenniel. La primera parte, editada en 1865  fue un gran éxito y ello le llevó a escribir una segunda parte seis años después.

En ambos libros Alicia (bien porque se cae dentro de una madriguera, bien porque entra dentro del espejo) encuentra la forma de pasar a un mundo mágico en el que reina la locura y el disparate y en el que los encuentros y desencuentros de los protagonistas son puro juego. Decía Virginia Woolf que “sólo Lewis Carroll nos ha mostrado el mundo tal y como un niño lo ve y nos ha hecho reir tal y como un niño lo hace”. En las historias de Alicia hay mucho humor, mucho juego, ninguna moraleja y ningún prejuicio. La niña se guía por la imaginación, la curiosidad y el instinto, se deja llevar por sus emociones (se enfada, se ríe de las situaciones y conversaciones ilógicas), toma decisiones y no se muestra dispuesta a obedecer sin más.

Junto a Alicia personajes ya míticos (el conejo que siempre tiene prisa, el gato de Cheshire, la liebre de marzo y el Sombrerero, Humpty Dumpty o la Reina de Corazones con su grito preferido “Que le corte la cabeza”) y otros igual de divertidos que, sin embargo, por alguna razón no han llegado a formar parte del imaginario popular como sí ha ocurrido con éstos.

Cuentos pa poner colloraos a los capiellinos / Jean-Pierre Enard

Algunos de estos personajes así como muchos de los poemas del libro son versiones o interpretaciones de otros que ya existían en la tradición anglosajona. Así es que, por un lado, Carroll retoma la literatura popular (los poemas del “nonsense”, los cuentos tradicionales a los que despoja de moraleja) y al mismo tiempo, de una forma genial, casi visionaria, enlaza con la literatura más contemporánea (el surrealismo o el teatro del absurdo). Además Lewis Carroll crea de algún modo un género y su influencia es crucial en el desarrollo posterior de la literatura fantástica infantil y juvenil así como en el cine.

Genialidad aparte, la figura del autor presenta una parte oscura. Es destacable en la obra la forma en la que presenta a las mujeres: mandonas, iracundas y siempre enfadadas. Se dice que Carroll se sentía atraído (no se sabe hasta que punto) por las niñas, lo que es curioso es la forma en la que presenta a las mujeres adultas, a las que parece que más bien teme y rechaza. En el Taller, después de ver alguna foto de Alice Liddell en este tema hubo una inclinación a declararlo “culpable”.

En definitiva en la reunión se habló de los mútiples valores de la obra, de su humor y también de estos detalles confusos y negativos del autor. Una obra que da para hablar bastante.

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Próxima lectura del taller:

Lejos de Toledo de Angel Wagenstein

                                               y en el  marco del Festival Internacional de Poesía “Palabra en el mundo” leeremos también una Antología poética de Ángel González.

Taller de lectura: Hemos leído El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad

Joseph Conrad (1857-1924)

Hombres que buscan la riqueza y que ordenan y mandan desde sus lujosas mansiones en países desarrollados, hombres que ejecutan esas órdenes en busca de dinero y quizá también fama, seres humanos explotados, esclavizados, asesinados, países destruidos y expoliados. Éstas son las cosas de las que nos habla el polaco Joseph Conrad en El corazón de las tinieblas, una novela corta sobre el colonialismo, escrita en 1899 que, sin embargo, por el realismo de sus descripciones, por su sentido crítico y por la forma de explorar las contradicciones y la inestabilidad de la mente humana no ha perdido un ápice de contemporaneidad.

Conrad, basándose en experiencias personales de su vida como marino, nos cuenta un episodio de la colonización de África a finales del siglo XIX, pero lo que nos cuenta es trasladable a otros lugares y a otros momentos de la historia (él mismo se refiere a las conquistas de los romanos y cómo no reconocer, hechos similares, por ejemplo, en la conquista de América por los españoles o en algunos de los conflictos de la actualidad).

El paso de los occidentales por territorios llenos de riqueza ha traído la pobreza a esos lugares, múltiples lacras y el racismo que nació para destacar las diferencias de estatus. Más aún: los imperialismos han marcado el inicio de los grandes problemas de la mayoría de los seres humanos de este planeta. Las hambrunas, las guerras fratricidas, la explotación, todo proviene del expolio económico de estos países por parte de un grupo reducido de personas de este quizá mal llamado primer mundo o mundo “civilizado”.

Conrad nos habla continuamente de una oscuridad física: la que podemos encontrar al adentrarnos en el río Congo pero es, sin duda, una metáfora muy plástica de otras tinieblas: las tinieblas del poder (esas que, curiosamente, también se ciernen sobre el Támesis) y sobre todo, las tinieblas interiores, la oscuridad del ser humano, “el horror”, lo que el ser humano es capaz de hacer en algunas circunstancias, especialmente cuando tiene la posibilidad de ejercer la dominación sobre los demás.

El autor contrapone la actitud de dos personajes: Kurtz y Marlow.

Kurtz, es el líder (se han señalado en este personaje rasgos fascistoides o hitlerianos), el hombre que atrae con su discurso, que conquista con la exposición de sus ideas, que disfraza de buenas intenciones sus actos, pero cuyo valor, al fin y al cabo, sólo se queda en palabras. Kurtz se muestra egoísta, su único objetivo es el dinero y la fama, y miente, ante todo miente (¡Cuánto odia Marlow la mentira!) especialmente cuando habla de moral. Kurtz se llena la boca con una supuesta misión civilizadora y mientras tanto roba, somete y asesina.

Frente a Kurtz, Marlow, el aventurero escéptico e independiente, al margen de los negocios del marfil, crítico con los abusos que presencia, el personaje que al mantenerse apartado del grupo consigue también alejarse de la irracionalidad que le rodea.

En el taller se debatió si la obra puede considerarse racista o no, sin embargo, casi unánimamente se llegó a la conclusión de que la obra más que defender o aceptar el racismo simplemente lo expone, de modo que, a su manera, hay que tener en cuenta que el libro se escribe en una época concreta, la obra es avanzada a su tiempo, incluso crítica y comprometida.

Aparte del aspecto social, es muy importante en la novela la reflexión sobre los límites de la locura, sobre las circunstancias en la que el ser humano puede dejar que la barbarie le arrastre y sobre el sentido de la vida. Para los lectores del taller, la obra es profundamente existencialista: la vida se presenta como un sinsentido y la famosa sentencia “¡El horror! ¡El horror!” pronunciado por Kurtz justo antes de morir imprime un sentido pesimista a todo lo vivido. “La vida”, decía Sartre, “es una pasión inútil”. Como señaló una lectora, parece que es algo así lo que Conrad quiere expresar.

En definitiva El corazón de las tinieblas nos acerca a una parte de la historia y a la zona más oscura de la sociedad y de nosotros mismos. Es además un libro corto que se lee despacio. El lenguaje de Conrad (la novela está escrita originariamente en inglés, que era su cuarta lengua) es por esa lejanía de la lengua materna un lenguaje muy pensado y muy trabajado. Asombra la belleza de las descripciones. Se lee despacio simplemente porque es un lenguaje que hay que saborear, pero se lee con facilidad por el tono ligero, casi de novela de aventuras y se termina con la sensación de haber leído una obra importante, intemporal, de las que enriquecen porque hacen pensar.

Otras obras sugeridas por los miembros del Taller de lectura:

El sueño del celta  de Vargas Llosa: recrea la vida de Roger Casement considerado uno de los primeros occidentales que tuvieron conciencia de las injusticias y arbitrariedades que cometían las potencias europeas en los países colonizados. Especialmente denunció las atrocidades cometidas en el Congo Belga, administrado en esa época por el rey de Bélgica Leopoldo II.

 

 

Siete casas en Francia de Bernardo Atxaga: Aunque es una obra menor del gran Atxaga tiene interés pues también trata el tema de la crueldad con la que se llevó a cabo la ocupación del Congo.

 

 

La pesadilla de Darwin: Un reportaje magnífico sobre la explotación del lago Victoria en Tanzania. Para no perdérselo porque es muy interesante.

Podéis verlo entero en este ENLACE.

 

 

Apocalipsis now: Dirigida por Francis Ford Coppola en 1979, está basada en El corazón de las tinieblas. En realidad es una interpretación libre de la novela y la acción se traslada a la invasión estadounidense de Vietnam.