Taller de lectura: Hemos leido Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Diálogos llenos de humor, una imaginación desbordante, personajes inolvidables, un clásico que todo el mundo conoce pero que no todo el mundo ha leído. En el Taller de lectura hemos leido Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll. Y por si a alguien le parecía un poco infantil (no lo es tanto) hemos propuesto combinar su lectura con Cuentos pa poner colloraos a los capiellinos de Jean Pierre Enard, la versión erótica de los cuentos tradicionales con Alicia como hilo conductor.

Lewis Carroll, matemático, fotógrafo y escritor creó las aventuras de Alicia para las hijas del deán Henry Liddell a las que acompañaba en sus excursiones por el río. Las historias gustaban tanto a las niñas, especialmente a Alicia (la cuarta hija de la familia) que decidió escribirlas y publicarlas, en colaboración con el ilustrador John Tenniel. La primera parte, editada en 1865  fue un gran éxito y ello le llevó a escribir una segunda parte seis años después.

En ambos libros Alicia (bien porque se cae dentro de una madriguera, bien porque entra dentro del espejo) encuentra la forma de pasar a un mundo mágico en el que reina la locura y el disparate y en el que los encuentros y desencuentros de los protagonistas son puro juego. Decía Virginia Woolf que “sólo Lewis Carroll nos ha mostrado el mundo tal y como un niño lo ve y nos ha hecho reir tal y como un niño lo hace”. En las historias de Alicia hay mucho humor, mucho juego, ninguna moraleja y ningún prejuicio. La niña se guía por la imaginación, la curiosidad y el instinto, se deja llevar por sus emociones (se enfada, se ríe de las situaciones y conversaciones ilógicas), toma decisiones y no se muestra dispuesta a obedecer sin más.

Junto a Alicia personajes ya míticos (el conejo que siempre tiene prisa, el gato de Cheshire, la liebre de marzo y el Sombrerero, Humpty Dumpty o la Reina de Corazones con su grito preferido “Que le corte la cabeza”) y otros igual de divertidos que, sin embargo, por alguna razón no han llegado a formar parte del imaginario popular como sí ha ocurrido con éstos.

Cuentos pa poner colloraos a los capiellinos / Jean-Pierre Enard

Algunos de estos personajes así como muchos de los poemas del libro son versiones o interpretaciones de otros que ya existían en la tradición anglosajona. Así es que, por un lado, Carroll retoma la literatura popular (los poemas del “nonsense”, los cuentos tradicionales a los que despoja de moraleja) y al mismo tiempo, de una forma genial, casi visionaria, enlaza con la literatura más contemporánea (el surrealismo o el teatro del absurdo). Además Lewis Carroll crea de algún modo un género y su influencia es crucial en el desarrollo posterior de la literatura fantástica infantil y juvenil así como en el cine.

Genialidad aparte, la figura del autor presenta una parte oscura. Es destacable en la obra la forma en la que presenta a las mujeres: mandonas, iracundas y siempre enfadadas. Se dice que Carroll se sentía atraído (no se sabe hasta que punto) por las niñas, lo que es curioso es la forma en la que presenta a las mujeres adultas, a las que parece que más bien teme y rechaza. En el Taller, después de ver alguna foto de Alice Liddell en este tema hubo una inclinación a declararlo “culpable”.

En definitiva en la reunión se habló de los mútiples valores de la obra, de su humor y también de estos detalles confusos y negativos del autor. Una obra que da para hablar bastante.

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Recordad que los que no podéis acudir al taller de forma presencial podéis leer con nosotros y comentar luego aquí o en Facebook.

Recordad también que si no tenéis el libro podéis solicitarlo en la biblioteca más cercana 

¿Os animáis a leer con nosotros?

Próxima lectura del taller:

Lejos de Toledo de Angel Wagenstein

                                               y en el  marco del Festival Internacional de Poesía “Palabra en el mundo” leeremos también una Antología poética de Ángel González.

Taller de lectura: Hemos leído El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad

Joseph Conrad (1857-1924)

Hombres que buscan la riqueza y que ordenan y mandan desde sus lujosas mansiones en países desarrollados, hombres que ejecutan esas órdenes en busca de dinero y quizá también fama, seres humanos explotados, esclavizados, asesinados, países destruidos y expoliados. Éstas son las cosas de las que nos habla el polaco Joseph Conrad en El corazón de las tinieblas, una novela corta sobre el colonialismo, escrita en 1899 que, sin embargo, por el realismo de sus descripciones, por su sentido crítico y por la forma de explorar las contradicciones y la inestabilidad de la mente humana no ha perdido un ápice de contemporaneidad.

Conrad, basándose en experiencias personales de su vida como marino, nos cuenta un episodio de la colonización de África a finales del siglo XIX, pero lo que nos cuenta es trasladable a otros lugares y a otros momentos de la historia (él mismo se refiere a las conquistas de los romanos y cómo no reconocer, hechos similares, por ejemplo, en la conquista de América por los españoles o en algunos de los conflictos de la actualidad).

El paso de los occidentales por territorios llenos de riqueza ha traído la pobreza a esos lugares, múltiples lacras y el racismo que nació para destacar las diferencias de estatus. Más aún: los imperialismos han marcado el inicio de los grandes problemas de la mayoría de los seres humanos de este planeta. Las hambrunas, las guerras fratricidas, la explotación, todo proviene del expolio económico de estos países por parte de un grupo reducido de personas de este quizá mal llamado primer mundo o mundo “civilizado”.

Conrad nos habla continuamente de una oscuridad física: la que podemos encontrar al adentrarnos en el río Congo pero es, sin duda, una metáfora muy plástica de otras tinieblas: las tinieblas del poder (esas que, curiosamente, también se ciernen sobre el Támesis) y sobre todo, las tinieblas interiores, la oscuridad del ser humano, “el horror”, lo que el ser humano es capaz de hacer en algunas circunstancias, especialmente cuando tiene la posibilidad de ejercer la dominación sobre los demás.

El autor contrapone la actitud de dos personajes: Kurtz y Marlow.

Kurtz, es el líder (se han señalado en este personaje rasgos fascistoides o hitlerianos), el hombre que atrae con su discurso, que conquista con la exposición de sus ideas, que disfraza de buenas intenciones sus actos, pero cuyo valor, al fin y al cabo, sólo se queda en palabras. Kurtz se muestra egoísta, su único objetivo es el dinero y la fama, y miente, ante todo miente (¡Cuánto odia Marlow la mentira!) especialmente cuando habla de moral. Kurtz se llena la boca con una supuesta misión civilizadora y mientras tanto roba, somete y asesina.

Frente a Kurtz, Marlow, el aventurero escéptico e independiente, al margen de los negocios del marfil, crítico con los abusos que presencia, el personaje que al mantenerse apartado del grupo consigue también alejarse de la irracionalidad que le rodea.

En el taller se debatió si la obra puede considerarse racista o no, sin embargo, casi unánimamente se llegó a la conclusión de que la obra más que defender o aceptar el racismo simplemente lo expone, de modo que, a su manera, hay que tener en cuenta que el libro se escribe en una época concreta, la obra es avanzada a su tiempo, incluso crítica y comprometida.

Aparte del aspecto social, es muy importante en la novela la reflexión sobre los límites de la locura, sobre las circunstancias en la que el ser humano puede dejar que la barbarie le arrastre y sobre el sentido de la vida. Para los lectores del taller, la obra es profundamente existencialista: la vida se presenta como un sinsentido y la famosa sentencia “¡El horror! ¡El horror!” pronunciado por Kurtz justo antes de morir imprime un sentido pesimista a todo lo vivido. “La vida”, decía Sartre, “es una pasión inútil”. Como señaló una lectora, parece que es algo así lo que Conrad quiere expresar.

En definitiva El corazón de las tinieblas nos acerca a una parte de la historia y a la zona más oscura de la sociedad y de nosotros mismos. Es además un libro corto que se lee despacio. El lenguaje de Conrad (la novela está escrita originariamente en inglés, que era su cuarta lengua) es por esa lejanía de la lengua materna un lenguaje muy pensado y muy trabajado. Asombra la belleza de las descripciones. Se lee despacio simplemente porque es un lenguaje que hay que saborear, pero se lee con facilidad por el tono ligero, casi de novela de aventuras y se termina con la sensación de haber leído una obra importante, intemporal, de las que enriquecen porque hacen pensar.

Otras obras sugeridas por los miembros del Taller de lectura:

El sueño del celta  de Vargas Llosa: recrea la vida de Roger Casement considerado uno de los primeros occidentales que tuvieron conciencia de las injusticias y arbitrariedades que cometían las potencias europeas en los países colonizados. Especialmente denunció las atrocidades cometidas en el Congo Belga, administrado en esa época por el rey de Bélgica Leopoldo II.

 

 

Siete casas en Francia de Bernardo Atxaga: Aunque es una obra menor del gran Atxaga tiene interés pues también trata el tema de la crueldad con la que se llevó a cabo la ocupación del Congo.

 

 

La pesadilla de Darwin: Un reportaje magnífico sobre la explotación del lago Victoria en Tanzania. Para no perdérselo porque es muy interesante.

Podéis verlo entero en este ENLACE.

 

 

Apocalipsis now: Dirigida por Francis Ford Coppola en 1979, está basada en El corazón de las tinieblas. En realidad es una interpretación libre de la novela y la acción se traslada a la invasión estadounidense de Vietnam.

En lugar seguro de Wallace Stegner

Hace unos días, en el post sobre los libros azules expuestos este verano en la biblioteca, una chica nos dejó un mensaje recomendando especialmente una de las novelas que aparecían en la foto: En lugar seguro de Wallace Stegner. El libro fue un libro azul más hasta ese momento en el que “Ana” (ese era su nick) lo señaló como “una OBRA DE ARTE… con mayúscula”. En lugar seguro no es la única obra de arte que había en esa foto (en la fila de abajo, el segundo libro empezando por la derecha , por ejemplo, es una joya) pero le agradecemos que lo haya mencionado pues es una obra que realmente merece ser destacada.

En En lugar seguro, dos jóvenes parejas traban una amistad que durará toda su vida. En el lecho de muerte de una de las protagonistas, Larry recuerda todos los años de relación entre los cuatro, las penas y las alegrías que han compartido, los sueños por los que lucharon y las ilusiones que se fueron al traste.

Wallace Stegner escribió esta obra en 1987 a la edad de 78 años y nos cuenta una historia de amistad con la sabiduría y la maestría que da la edad, construyendo una reflexión sobre el respeto, la ternura y el amor, sobre todo aquello que sirve para enfrentarse a los problemas que van surgiendo en la vida.

Una novela que como bien nos dice “Ana” merece toda la atención. Una de las novelas americanas más sobresalientes del siglo XX.

La mujer del viajero en el tiempo

La mujer del viajero en el tiempo, es una novela de la estadounidense Audrey Niffenegger, fue publicada en 2003 y ha sido considerada una de las mejores obras de ciencia-ficción de la última década. El argumento de la obra se centra en la historia de amor entre un hombre que tiene un desorden genético que le hace viajar en el tiempo repentina e impredeciblemente y su mujer, que tiene que sobrellevar esa situación. Según su autora, la trama es una metáfora que le sirve para hablar de la falta de comunicación entre los seres humanos y de la forma de afrontar las perdidas y los vaivenes del destino.

Viajes en el tiempo bien trabados, un toque romántico, dos personajes atractivos y complejos y un trasfondo profundo la convierten en una obra que gusta a los lectores, pero que además ha recibido varios premios.

La novela está estos días de actualidad pues acaba de llegar a las pantallas su versión cinematográfica con el título Más allá del tiempo.

Parece que la película aunque entretenida es un poco floja, al menos comparada con la novela que, sin embargo, es totalmente recomendable.

En la biblioteca la obra gusta mucho. A los que no la habéis leído os la recomendamos. Los que ya la habéis leído ¿La recomendáis también? ¿Qué os pareció?

Brooklyn Follies de Paul Auster

“Estaba buscando un sitio tranquilo para morir. Alguien me recomendó Brooklyn”. Nathan Glass es un agente de seguros de mediana edad en plena crisis. Recién jubilado, recién divorciado después de treinta y tres años de matrimonio, recién restablecido de un cáncer de pulmón, se instala en Brooklyn. Poco a poco, inmerso en el día a día del barrio, entrando en contacto con una fascinante red de personajes, el malhumorado, cínico y solitario Nat irá descubriendo que no ha ido a Brooklyn a morir sino a vivir.

Junto a Nathan personajes maravillosos: Rachel, la hija de Nathan con la que nunca ha tenido una buena relación, sus sobrinos Tom (el brillante universitario que acaba como taxista y luego librero) y Aurora (la rebelde muchacha que prueba las drogas, tiene una hija de padre desconocido, se dedica un tiempo al cine porno, se casa con el integrante de una secta cristiana y acaba enamorándose de una mujer), Nancy (la bella y perfecta madre, la ternura y belleza personificada), Joyce (la madre de Nancy, último amor de Nat), Harry (el pícaro librero homosexual), Rufus (dependiente de la librería de día, estrella de cabaret de noche, enfermo de sida), Lucy (la encantadora hija de Aurora, abandonada una y otra vez por su madre pero con una capacidad de adaptación a las circunstancias envidiable), Honey (la fuerte y amorosa maestra con la que acabará casándose Tom)…. y muchos otros. La obra es un fresco lleno de escenas cotidianas y amables, los personajes entran y salen de la historia, como en la vida real, aparecen y desaparecen de repente, es un devenir de sucesos, de encuentros y desencuentros entre personajes que no son prototipos sino gente real. Burgueses, universitarios, gente de barrio, niños, artistas, rebeldes, delincuentes y deshauciados, gente que renuncia a los sueños y que crea realidades no menos felices que sus fantasías, gente que vive, sufre y tira para adelante, gente que rompe con todo y empieza de nuevo una y otra vez, contagiándonos su vitalidad. El mensaje o al menos el tono de la obra es esperanzador: no importa lo malo que pueda pasarnos en la vida, siempre tendremos la posibilidad de un renacimiento, de atrapar un momento de felicidad.

Como trasfondo de las historias de los personajes, una visión de la sociedad y la política norteamericanas. La América optimista y luchadora, la América acogedora en la que las distintas razas conviven sin problemas, la división ciudadana entre demócratas y republicanos (que en época de Bush, el autor identifica casi con la extrema derecha) y el desastre del 11 de septiembre (¿Otro drama tras el cual todavía cabe la esperanza?).

Paul Auster dice que Brooklyn Follies es una comedia, una fábula con final feliz. En el taller se vio así y se destacó lo fácil que es de leer, la brillantez de un estilo que engancha aunque la trama no sea intrigante, la belleza de una prosa que apetece leer sea lo que sea lo que se cuente. También se destacó la importancia de las emociones, la ausencia de ternura de la mayoría de los hombres de la novela (“defecto” que se cura con la edad como le ocurre a Nathan), la importancia de volcarse en los demás para ser más feliz (los personajes acaban formando una verdadera familia) y se señaló la reflexión metaliteraria.

En Brooklyn Follies la literatura está presente desde el principio, desde que el protagonista manifiesta su deseo de escribir su anecdotario El libro del desvarío humano. Luego aparecen las conversaciones eruditas entre tío y sobrino y los episodios en la librería, hasta llegar al proyecto editorial Biografías a todo riesgo: escribir las historias de la gente normal, para que algo viva de ellos después de su muerte…. la importancia de la escritura como testimonio, la importancia de la literatura porque como bien dice el autor: “Nunca debe subestimarse el poder de los libros”.

El maestro de Petersburgo de J.M. Coetzee

El sudafricano John Maxwell Coetzee, recibió el premio Nobel en 2003 y su obra, casi siempre dura y desasosegante, es también una lúcida visión de la complejidad  del ser humano.

En El maestro de Petersburgo Coetzee recrea a su modo la figura del escritor Fiódor Dostoyevski, contando un episodio en el que el autor vuelve a San Petersburgo para averiguar  las circunstancias de la muerte de su hijastro  Pavel, que aparentemente se ha suicidado.

La historia emocional del padre que busca el perdón de un hijo al que abandonó por egoísmo (porque le molestaba en su relación con su nueva y joven esposa), se convierte en un complejo análisis sobre la relación entre padres e hijos, y en un documentado retrato del escritor ruso. Dostoyevski es en apariencia un hombre de talento, correcto, atractivo, ronda los cincuenta pero aún tiene mucho éxito con las mujeres, un escritor de prestigio que se entiende debe tener dinero… sin embargo, a lo largo de la novela, de su pensamiento y de sus actos se revela un hombre  inseguro, supersticioso, machista, endeudado por su afición al juego, egoísta, tirano (su joven esposa lo llama “el amo”), tacaño, insensible hacia los que sufren (los pobres, los animales), mujeriego, con una sexualidad exacerbada, morbosa, en la que llega a rozar la pedófila.

Junto al profundo retrato psicológico del protagonista, Coetzee introduce una reflexión sobre la época de la Revolución rusa en la que se sitúa la novela. Nachaev, cabecilla revolucionario, cuyo partido es “el partido de la Venganza”, representa el enfrentamiento de los jóvenes contra el poder establecido (de nuevo, hijos contra padres) pero también un símbolo del pensamiento radical que llega a manifestarse en las formas más bárbaras: el terrorismo, los asesinatos sin sentido, la violencia y la devastación irracional. Curiosa la relación entre Dostoyevski y Nachaev pues aunque el escritor odia al revolucionario, sus historias y su forma de ser se parecen demasiado: los dos tuvieron un padre maltratador, los dos han sido jóvenes contestatarios (Dostoyevski llegó a estar condenado en Siberia), los dos presentan ciertos rasgos de locura y los dos son igualmente narcisistas e insensibles hacia los sentimientos de los demás.

Pero aún hay más en esta novela densa y difícil (quizá la más difícil de las que se ha leído hasta ahora en el Taller de Lectura) pero interesante y profunda. ¿Qué busca Dostoyevski en este viaje a Petersburgo? Busca el perdón, busca una señal de salvación, pero lo que encuentra en los escritos de su hijastro que le entrega la policía es únicamente un castigo, la prueba de que su hijo lo odiaba. En ese momento Fiódor podría comprender y perdonar, pero al contrario, se manifiesta igual a su odiado Nachaev: sobreviene el rencor y la necesidad de venganza. Y la venganza para él es sencilla: corromper los escritos de su hijo, inventar un Pavel que no es el chico agradable que todo el mundo ha conocido, sino un tipo mezquino y oscuro, ensuciar su imagen a través de la escritura, mientras los lectores asistimos al proceso creativo de un escritor, al proceso en el que éste pervierte y distorsiona la realidad.

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Aunque la novela es densa y compleja, en el taller ha gustado mucho. Ha gustado por todos los temas que trata y por los personajes que ha creado: Dostoyevski, Nachaev, pero también Anna la casera de Pavel, con la que el escritor inicia una relación, Matrioska, la hija de doce años de Anna, o el propio Pavel cuya personalidad se va dibujando también a través de la visión que de él tienen otros personajes.

En definitiva, una gran novela, difícil pero profunda y muy bien escrita.

Ha muerto Frank McCourt, autor de Las cenizas de Ángela

El escritor irlando-estadounidense Frank McCourt, autor del sobrecogedor libro de memorias ‘Las cenizas de Ángela‘ (‘Angela’s Ashes’) falleció en Nueva York, informó el domingo el New York Times.

La causa de la muerte fue melanoma con metástasis, informó Susan Moldow, vicepresidente ejecutiva y editora de Scribner, la casa editorial de McCourt.

El autor de 78 años padecía una grave meningitis desde hacía dos semanas, enfermedad que desarrolló tras recibir tratamiento por el cáncer de piel.

En ‘Angela’s Ashes’ (‘Las cenizas de Angela‘), de 1996, el ex profesor retrató su infancia en la ciudad irlandesa de Limerick. El libro le valió un premio Pulitzer y fue llevado al cine.

Fuente: APF

En la biblioteca podéis leer: Las cenizas de Ángela, Lo es y El profesor.

El niño con el pijama de rayas de John Boyne

El niño con el pijama de rayas del irlandés John Boyne es una novela de poco más de 200 páginas que ha gustado mucho en la biblioteca y también en el Taller de lectura.

Una obra más sobre la barbarie nazi que destaca por estar contada como una fábula para jóvenes, con dos niños protagonistas (uno, hijo de un nazi, otro judío) que hablan a través de la alambrada de un campo de concentración. La sencillez y brevedad del texto, no le resta sin embargo ni profundidad ni belleza. Más bien sucede al contrario, esos son quizá los mayores méritos de la novela. La obra permite a los lectores más jóvenes comprender perfectamente la locura de ese momento histórico  y también da pistas a padres y profesores para explicarlo.

La novela es un cuento con un final inesperado, trágico y hermoso y está llamada a ser un clásico.

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El tema del nazismo y el del holocausto judío es un tema conocido pero compuesto de múltiples aspectos. Por si los participantes del Taller de lectura querían profundizar un poco más en el tema se aprovechó para elaborar una Guía de lectura sobre el nazismo en la que se recogieron las obras disponibles en la biblioteca sobre el tema (principalmente novelas, memorias, biografías y libros de historia.  También se recogió un listado de las mejores películas de nazis o situadas en ese periodo histórico.

Podéis acceder aquí a esta Guía de libros y películas sobre el nazismo (las películas las sacamos de aquí)

En el Taller se destacaron algunas de esas películas, sobre todo La vida es bella, una película preciosa que además tiene algunas cosas en común con la novela.

El tema dio mucho de sí: se habló de la brutalidad del régimen nazi, se discutió la posibilidad de que pudiera reproducirse en la actualidad algo así, se habló de conflictos recientes y de situaciones similares muy cercanas, situaciones en las que el fanatismo lleva a una comunidad a convivir con la violencia y con la intolerancia (incluso a aceptarla y a justificarla), se habló de la naturaleza del ser humano, de cómo un ser humano es capaz de hacer ciertas cosas en determinadas circunstancias; se habló también del racismo y de los judíos; de los judíos y los palestinos, de la necesidad de revisar la historia para no repetir errores del pasado, de la necesidad de enseñar la historia a los más jóvenes…

Y se habló claro está de los niños, de los destinos paralelos y no tan radicalmente distintos de los protagonistas de la novela,  de la inocencia y la bondad de los niños, de la forma en la que los mayores rompemos una y otra vez todas las normas que sin embargo queremos imponerles…

Una novela que dio mucho de que hablar. ¿Y a ti, te sugirió algo más? ¿Te gustó la novela? ¿Te pareció interesante?

Te invitamos a dejar aquí tu opinión.

1984 de George Orwell

“Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado”

Ayer se celebró de nuevo una sesión del Taller de Lectura. La obra escogida fue 1984 de George Orwell, un clásico de la literatura anglosajona escrito en 1949 en el que aparece por primera vez el Gran Hermano, los ojos que todo lo ven.

La novela, desde luego, va mucho, muchísimo más allá que la idea frívola del famoso programa de televisión: es una novela política, dura, fascinante por la visión que el autor tiene de la realidad, del futuro (que para nosotros ya está aquí) … Una novela imprescindible que trata principalmente sobre la estructura inamovible de la sociedad (unos pocos están arriba, otros muchos enmedio y abajo) y sobre la naturaleza del poder que bajo formas muy distintas y en distintos grados, en el fondo siempre pretende perpetuar esa estructura.

En el taller se analizó la forma en la que la obra ahonda en la características de los regímenes totalitarios: el control que imponen sobre la educación de los niños, sobre los medios de comunicación, la censura de la literatura y el arte, la reescritura de la historia, el control incluso de aspectos íntimos como el número de hijos que una pareja puede tener (los que interesen en ese momento dado)…

En la novela, todos los aspectos se llevan al extremo, la falta de libertad es tan absoluta, que al poder no le basta con controlar lo que los ciudadanos hacen sino incluso lo que que los ciudadanos piensan. La barbarie llega al culmen cuando se pretende erradicar aquellos rasgos que distinguen al hombre del animal: el disfrute estético, los sentimientos, el amor, el disfrute sexual, la individualidad, la libertad de pensamiento, la lógica, el raciocinio, la memoria, el lenguaje… cuando se pretende humillar al hombre a través de la tortura y anular la conciencia y el pensamiento… ahí se produce la muerte de la libertad y de la humanidad del hombre.

La novela es brutal. Hace pensar y pensar… Lo más terrible (es eso lo que da miedo) es que en la actualidad hay dictaduras que no se alejan demasiado de lo que describe la novela y aún peor, que salvando las distancias, incluso en este primer mundo, en el capitalismo y en la democracia, el poder también intenta controlar muchos aspectos…

La propuesta de Orwell es inquietante pero nos hace conscientes de la manipulación a la que podemos ser sometidos y sólo con esa consciencia podemos enfrentarnos o contrarrestar esa manipulación.

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Recomendaciones de los participantes del Taller relacionadas con la obra o el tema del poder:

La otra gran novela de George Orwell: Rebelión en la granja

Otra novela: Un mundo feliz de Aldous Huxley

La versión cinematográfica de 1984, dirigida en ese mismo año por Michael Radford.

Otra película La naranja mecánica de Stanley Kubrick

Y el video de Another brick in the wall de Pink Floyd

Muere John Updike

John Updike, agudo retratista del desencanto de la clase media y de los suburbios de Estados Unidos, ha muerto a los 76 años después de un tiempo luchando contra el cáncer de pulmón que padecía.

La obra más importante de Updike es la serie de novelas sobre su famoso personaje Harry Conejo Angstrom (Corre, Conejo; El Regreso de Conejo, Conejo es rico, Conejo en Paz y la novela de evocaciones y remembranzas del personaje, titulada Conejo en el Recuerdo). De la famosa tetralogía, Conejo es rico y Conejo en Paz le permitieron ganar sendos Premio Pulitzer en 1982 y 1991, respectivamente. Updike describió su famoso personaje como “el protestante de clase media de un pequeño pueblo norteamericano”.

Obras de John Updike que puedes leer ahora mismo en la biblioteca:
Brasil (1994) , La belleza de los lirios ( 1998 ) , En torno a la granja (1967), Gertrudis y Claudio (2000), Lo que queda por vivir (1997) y su última novela Terrorista (2007)